电子游戏：“第九艺术”？

7 15是中国大陆任天堂游戏机家族计算机（简称FC）成立30周年纪念日，俗称“红白机器”。这一事件在玩家中引起了许多怀旧情绪，但在中国几乎没有主流媒体报道过。统计数据显示，中国有多达2亿活跃玩家每周玩游戏超过13小时。与此形成鲜明对比的是，主流舆论和学术界仍然习惯于忽视电子游戏。

然而，电子游戏在国外学术界正受到越来越多的关注。早在1985年，美国就发表了第一篇以电子游戏为主题的博士论文。作者借助现有的文学理论，对叙事性电子游戏进行了认真的分析。近年来，西方理论界形成了相对独立的电子游戏叙事理论，甚至在一定程度上推动了叙事学的升级。2011，美国联邦政府下属的国家艺术基金会正式宣布：电子游戏是一种艺术形式，使其成为；第九艺术&rdquo；在绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧和电影之后。

模仿现实和模仿艺术

如果我们遵循柏拉图的艺术是“模仿”的观点，那么电子游戏确实可以被归类为艺术。今天的电子游戏对现实的模仿达到了惊人的程度。在《刺客信条》系列的帮助下，玩家可以在文艺复兴时期的威尼斯、佛罗伦萨和罗马旅行。在《侠盗猎车手4》中，美国纽约的大部分城市街景都是复制的，具有极其逼真的特征。

电子游戏不仅模仿外部环境，而且越来越热衷于模仿人类自身。在《辐射3》或《古卷轴》系列中，玩家可以与大量“非玩家控制角色”（NPC）互动，另一方可以根据玩家的表现做出不同的反应。在《黑衣舞》中，NPC已经进化到显示微妙的表情变化，玩家需要根据这种变化判断自己的内心状态。随着运动捕捉技术的广泛应用，视频游戏具备了“性能”的能力。《非同寻常的双胞胎》将于年底上映，邀请美国明星艾伦和米德·佩吉扮演游戏主角。

今天，任何艺术形式本身都可能成为电子游戏模仿的对象，首先是电影。事实上，高品质视频游戏杰作的制作成本不低于好莱坞大片。在表现力方面，电子游戏一直不满足于完成简单的叙事功能，其塑造人物、揭示命运主题的效果越来越接近电影艺术。例如，在《神秘的海》系列游戏中，几乎每个主角都有一个典型的好莱坞角色，它的冒险经历给玩家带来了与斯皮尔伯格的《印第安纳波利斯》系列电影一样的兴奋。

主题的严肃性和悲剧主角的娱乐功能

电子游戏是它们长期被排除在艺术范畴之外的主要原因。然而，近年来一些电子游戏试图证明这一点；第九艺术&rdquo；也可以用来表达深刻而复杂的主题。在《战神》系列游戏中，《宙斯之子》的主人公奎托斯背负着杀妻杀子的罪恶，一步一步完成了杀父杀神的壮举，最终以自杀的方式报复这个凶恶的世界。它的情节充满了对古希腊神话史诗的拼贴复制。另一个游戏《灵魂杀手》讲述了作者在现实世界和想象世界中的焦虑困境。它的故事主题和惊悚风格完全是斯蒂芬·米德·金恐怖小说经典模式的翻版。

有趣的是，也许为了证明作品主题的严肃性，越来越多的电子游戏选择了性格明显缺陷的悲剧人物作为主角。最典型的例子是暴风雨中的伊桑和米德·马尔斯，他沉浸在失去儿子的痛苦中。一方面，他想找到自己的儿子，另一方面，他想摆脱连环杀手的嫌疑，经常表现出一种压抑的无力感。这也为整个游戏提供了一种独特的纹理，类似于大卫·米德·林奇（David· Lynch）的电影。

有限的选择和创造乐趣

基于二进制计算的电子游戏世界最初是基于这个或那个、赢或输、好或坏的二进制对立。然而，越来越多的电子游戏正试图为玩家提供多种可能性来应对现实生活中的不确定性。科幻主题游戏《品质效应3》有十多种不同的结局。每一个玩家的选择都决定了他们未来命运的方向。多结局叙事结构的普遍应用使电子游戏越来越像萨特“自由选择”哲学的流行翻版。玩家在一次又一次的选择中获得了游戏的自由，但他们也必须承担这种选择的后果。

互动带来的选择性是电子游戏独立于其他艺术形式的特点，但这种选择性仍然有限。例如，游戏中的所有结尾、互动触发机制和关键选择点都会事先被设计师伏击。玩家与其说是主动的自由行动，不如说是被动的&ldquo；“发现”。尤其是当玩家在游戏中跑向虚构空间的边界时，那种有趣而悲伤的囚犯心理与电影《杜鲁门的世界》中的主人公是一样的。从这个角度来看，今天的绝大多数电子游戏在本质上并没有超越它们模仿的其他艺术形式。

然而，一些深思熟虑的游戏设计师正试图突破这一障碍。新流行的《我的世界》可能是一部里程碑式的作品。这个游戏提供了无限的空间和各种基本元素。玩家需要做的是利用这些元素来构建一个完整的世界。在这个世界上，玩家可以扮演创造者和破坏者，从而写出自己的故事。从这个意义上说，游戏试图模仿的可能不是现实世界本身，而是试图让玩家模仿创造者的角色，在虚拟空间中体验创作的乐趣，这可能是《第九艺术》的真正抱负。